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Fred Hersch Trio

FRED HERSCH TRIO

 

FRED HERSCH TRIO
Fred Hersch
pianoforte
Drew Gress
contrabbasso
Joey Baron
batteria

 Martedì 6 luglio ore 21.30
 Piazza dei Martiri 
 
ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria

FRED HERSCH

Membro selezionato del pantheon pianistico del jazz, Fred Hersch è una forza creativa pervasivamente influente che ha plasmato il corso della musica per oltre tre decenni come improvvisatore, compositore, educatore, direttore d'orchestra, collaboratore e artista discografico. È stato proclamato "il pianista più sorprendentemente innovativo nel jazz dell'ultimo decennio" da Vanity Fair , "un'elegante forza di invenzione musicale" da The LA Times e "una leggenda vivente" da The New Yorker .

Quindici volte candidato ai Grammy, Hersch ha regolarmente ottenuto i premi più prestigiosi del jazz, tra cui i recenti riconoscimenti come Doris Duke Artist 2016, pianista jazz dell'anno 2016 e 2018 dalla Jazz Journalists Association e il Prix Honorem de Jazz 2017 da L' Academie Charles Cros per la totalità della sua carriera.

Se le cose buone accadono lentamente, come attesta il titolo del libro di memorie di Hersch del 2017, tale fortuna è comunque maturata al punto che il pianista può godere dei riconoscimenti e dell'adulazione dei colleghi, della critica e del pubblico. Ha stabilito a lungo lo standard per l'interpretazione espressiva e la creatività inventiva in una straordinaria varietà di impostazioni, sia attraverso le sue squisite esibizioni da solista, come leader di uno dei trii che definiscono l'era del jazz, sia in eloquenti dialoghi con i suoi partner di duo profondamente sintonizzati.

Con più di tre dozzine di album al suo attivo come leader o co-leader, Hersch riceve costantemente elogi dalla critica e numerosi premi internazionali per ogni nuova uscita molto attesa. Il suo ultimo album con il suo trio di lunga data, Live In Europe (Palmetto) del 2018 , documenta una serata straordinaria a Bruxelles ed è stato salutato come il migliore fino ad oggi: elogi considerevoli per un ensemble che suona costantemente a un livello così sbalorditivo.

Il trio, in cui Hersch è stato affiancato dal bassista John Hébert e dal batterista Eric McPherson nell'ultimo decennio, è stato votato il Jazz Group n. 2 nel sondaggio DownBeat Critics 2018 , riconoscendo la sua capacità unica di attraversare una vasta gamma di stili e approcci mentre mantenendo profonde profondità di emozione e l'esilarante scintilla dell'invenzione. Le sue due precedenti uscite Palmetto, Sunday Night at the Vanguard del 2016 e Floating del 2014 , sono state entrambe nominate ai Grammy Awards nelle categorie Best Jazz Solo e Best Jazz Album. Sempre nel 2014, Hersch ha ottenuto la sua sesta nomination ai Grammy per il suo assolo su "Duet" da Free Flying , un album in duo con il chitarrista Julian Lage che ha ricevuto una rara valutazione a 5 stelle da DownBeat . Collaboratore eccezionalmente reattivo e intuitivo, Hersch si è impegnato in collaborazioni in duo con numerosi artisti vivaci, tra cui Anat Cohen, Bill Frisell, Esperanza Spalding, Julian Lage e Miguel Zenon; e i cantanti Kurt Elling, Kate McGarry e Renée Fleming.

Per quanto versatili ed esplorativi possano essere le sue escursioni in trio e duo, da nessuna parte la gamma sconfinata e la diversità emotiva dell'arte di Hersch sono evidenti come nelle sue esibizioni da solista mozzafiato. JazzTimes ha salutato il suo modo di suonare senza accompagnamento come "una forma d'arte completa, autosufficiente, unicamente pura", mentre All About Jazz ha osservato che "quando si tratta dell'arte del pianoforte solista nel jazz, ci sono due classi di artisti: Fred Hersch e tutti gli altri".

Nel 2006, Hersch è diventato il primo artista nei 75 anni di storia del leggendario Village Vanguard di New York a suonare per una settimana come pianista solista. La sua seconda esibizione da solista è stata documentata nell'Alone at the Vanguard nominato ai Grammy , una delle cinque registrazioni che ha realizzato nell'iconico club di New York City. Il suo album Palmetto del 2017 Open Book è stato, come suggerisce il titolo, la sua uscita da solista più rivelatrice e intima, ed è stato nominato per due Grammy Awards 2018. L'uscita dell'album è coincisa con la pubblicazione del suo acclamato libro di memorie, Good Things Happen Slowly (Crown Archetype Books/Random House). Il libro rivela in modo convincente la storia della sua vita nella musica insieme a un racconto franco delle sue lotte e dei suoi trionfi come primo musicista jazz dichiaratamente gay e sieropositivo. È stato presentato sul Sunday New York Times e su "Fresh Air" di NPR, nominato uno dei Five Best Memoirs del 2017 dal Washington Post e dal New York Times e acclamato come Book on Jazz of the Year del 2018 dalla Jazz Journalists Association. La sua storia è stata raccontata anche attraverso il documentario The Ballad of Fred Hersch, che è stato presentato in anteprima con il tutto esaurito al prestigioso Full Frame Film Festival a marzo 2016 ed è ora in streaming su Vimeo.

Sebbene ampiamente rinomato per il suo modo di suonare, Hersch si è guadagnato una distinzione simile con la sua scrittura, ottenendo una borsa di studio Guggenheim in Composizione nel 2003 tra gli altri premi. Lo stesso anno ha creato Leaves of Grass , un'ambientazione su larga scala della poesia di Walt Whitman per due voci (Kurt Elling e Kate McGarry) e un ottetto strumentale. I Leaves of Grass sono stati selezionati per aprire la stagione Jazz at Lincoln Center 2017 all'Appel Room.

Il progetto teatrale visionario di Hersch del 2010, My Coma Dreams, ha spinto il New York Times Sunday Magazine a descrivere il compositore come "singolare tra i pionieri della loro arte, un innovatore in gran parte sconosciuto di questo jazz senza confini e individualista, un jazz per il 21° secolo". Basata sulle visioni vissute da Hersch durante un coma di due mesi nel 2008, la collaborazione multimediale serale con lo scrittore/regista Herschel Garfein per 11 strumentisti e un attore/cantante è stata catturata in video alla Columbia University e pubblicata da Palmetto su un DVD del 2014. Negli ultimi anni è diventato un appassionato e attivo sostenitore della ricerca contro l'AIDS. Ha prodotto e suonato in quattro registrazioni e in numerosi concerti per enti di beneficenza tra cui Classical Action: Performing Arts Against AIDS e Broadway Cares/Equity Fights AIDS. Ad oggi, i suoi sforzi hanno raccolto più di $ 300.000. È stato anche relatore principale e performer a conferenze mediche internazionali negli Stati Uniti e in Europa.

Educatore impegnato, Hersch ha insegnato al New England Conservatory, alla Juilliard School, alla New School e alla Manhattan School of Music. Attualmente è Visiting Artist alla Rutgers University. Ha conseguito lauree honoris causa dal Grinnell College e dalla Northern Kentucky University. L'influenza di Hersch è stata ampiamente sentita su una nuova generazione di pianisti jazz, dagli ex studenti Brad Mehldau ed Ethan Iverson al suo collega Jason Moran, che ha detto: “Fred al pianoforte è come LeBron James sul campo da basket. Lui è la perfezione".

 

DREW GRESS

Bassista/compositore  si esibisce a lungo con artisti all'avanguardia della musica improvvisata contemporanea. Gress ha mantenuto un ampio programma di tournée, viaggiando in Europa, Asia e Sud America, e ha lavorato come Artist-in-Residence al Conservatorio di San Pietroburgo in Russia e al Conservatorio di Parigi. Ha ricevuto borse di studio dal National Endowment for the Arts, Meet the Composer e Chamber Music America e attualmente risiede a New York. Ad oggi, è apparso in oltre 140 registrazioni, 4 delle quali hanno ricevuto nomination ai Grammy. Quelli con cui ha e continua a lavorare includono Tim Berne, Ravi Coltrane, Uri Caine, John Hollenbeck, Fred Hersch, Marc Copland, Don Byron, Steve Coleman, Dave Douglas, Jack DeJohnette, John Surman, Ray Anderson, Erik Friedlander, Kenny Werner, Bill Carrothers, Ralph Alessi, Tony Malaby, Steve Lehman. I premi per la composizione includono una borsa di studio NEA (1990), finanziamenti da Meet the Composer (2003), una borsa di studio Chamber Music America New Works (2005), una borsa di studio franco-americana CMA (2007) e una borsa di studio Encore da quella stessa organizzazione ( 2008). Continua a comporre per gruppi più grandi e ha iniziato a sperimentare con i sintetizzatori virtuali.

 

JOEY BARON

Il batterista Joey Baron è nato in una famiglia della classe operaia ebrea a Richmond, in Virginia.
È in gran parte autodidatta e si è formato guardando gli altri suonare e ascoltando registrazioni, radio e televisione. Le sue prime influenze spaziavano dagli ospiti dello spettacolo di Ed Sullivan, al tema dello spettacolo televisivo "The Wild Wild West" ai dischi di Art Blakey, Ray Charles, Booker T. & the MG's, James Brown, The Beatles e Jimi Hendrix. Oltre ad essere un membro della Bill Frisell Band per dieci anni fino al 1995, si è esibito e ha registrato con un impressionante elenco di musicisti, tra cui si ricordano Carmen McRae, Dizzy Gillespie, Tony Bennett, Hampton Hawes, Chet Baker, Laurie Anderson, Art Pepper, Stan Getz, Lee Konitz, Joe Lovano, Vinicus Cantuaria, Jay McShann, David Bowie, The Los Angeles Philharmonic, Big Joe Turner, Philip Glass, John Abercrombie, Mel Lewis, Pat Martino, Harry Sweets Edison, David Sanborn, Al Jarreau, Jim Hall , Randy Brecker, Marian McPartland, John Scofield, Marc Johnson e The Lounge Lizards.

Joey ha guidato il suo trio con John Medeski e Marc Ribot; e "Barondown" con Ellery Eskelin (sassofono) e Josh Roseman (trombone). "Barondown" ha registrato tre album: Crackshot (Avant), RAIsed Pleasure Dot (New World) e Tongue in Groove (JMT). Ha anche co-diretto il gruppo "Miniature" (con Tim Berne e Hank Roberts) ed è stato membro dei "Naked City" (con John Zorn, Bill Frisell, Fred Frith e Wayne Horvitz) e del gruppo di Zorn “Masada” (con Dave Douglas e Greg Cohen).

La prima uscita di Joey nella serie Songline / Tone Field su Intuition è stata Down Home. Il progetto include le canzoni originali dal sapore r&b del sud di Baron suonate da una band all star composta da Ron Carter, Arthur Blythe e Bill Frisell. "L'ensemble più intrigante della stagione" (New Yorker), "non è solo all star, ma lo è anche in modo affascinante" (Village Voice). Lo scopriremo presto, il secondo album della band è stato pubblicato nell'estate del 2000. Entrambi gli album sono prodotti da Lee Townsend.